Desde Playgroundmag enlazan al streaming de Further desde la web de NPR. El álbum ya está en tiendas online y el CD saldrá el 22 de junio. Apenas escuché su último disco, We are the night (Virgin, 2007), por aburrido, pero tras varias escuchas de Further, han recuperado, al menos, el pop y la psicodelia de Surrender (Virgin, 1999). Actualización: Further ya está en Spotify.
Si no carga el reproductor escúchalo aquí.
- La canción ya era buena antes (el disco aburre a ratos), pero sin el vídeo no llegaría a ningún sitio.
- El vídeo está dirigido por el cómico británico Peter Serafinowicz.
- El protagonista es Ross Lee. Su popularidad ha subido un 284% en Imdb en dos días. Escuchando And I was a boy from school no me quito su cara.
- “Like a Dr. Who episode invaded an N*Sync video”
- Dicen que parodia a JLS, un grupo que salió de X-factor, pero hay más homenaje al absurdo que burla.
- El tema tiene un punto reggaetonero interesante.
- Los integrantes de la banda fictícia se llaman, atención: Mar’Vain, Kyng, Octavian y Popeye; los auténticos salen en el 3:21.
En Spotify: Hot Chip – One Life Stand (EMI, 2010)
Este sábado pincha Paul Johnson en la Sala Becool de Barcelona. Si me dieran a escojer una sesión de DJ de todas las que he visto en mi vida, diría Paul Johnson en el Nitsa en 1999. Si no me equivoco aquella noche también pinchaba Dan Bell. Hubo una pausa antes de que empezara, creo que bajaron la altura de la mesa (Johnson va en silla de ruedas), y cuando subió el volumen del primer tema nos volvimos locos. Me dejo llevar por el recuerdo pero cada tema que pinchaba era mejor que el anterior. Aquel año pinchó en el FIB, todos los DJs del festival pincharon Get Get Down. No fue lo mismo, ni tampoco en 2001, cuando volvió al Nitsa junto a DJ Skip. En el foro de clubbingspain recuerdan su segunda visita como noche histórica de Barcelona. Pero como en la primera no he visto otra igual.
Paul Johnson empezó a pinchar en Chicago con 13 años, ha publicado más de 200 EPs en sellos como Peacefrog, Dust Traxx, o Relief, el sello de Curtis Alan Jones (Green Velvet). Sobre este último Johnson explica que se sentó en su cocina y escuchó 30 cintas de cassette que luego publicaría en Relief. No querían repetir su nombre y empezó a firmar con nombres de amigos o inventados: “Hay al menos 20 personas que publicaron discos y que ni siquiera existen”. Johnson ha tocado casi todos los palos del house, del hard house al filtered, además de producir varios hits comerciales, licenciando temas tanto para Derrick May como para recopilatorios de dance. Guy Manuel de Homen-Christo (Daft Punk), lo fichó para su sello Crydamoure. Paul Johnson es el primer nombre homenajeado en Teachers, de Daft Punk.
Produciendo es bastante bruto y macarra, el bombo suena a bombo, le encantan los filtros y jugar con las voces, es funky y sexy, también es muy de loops, que a mí es el house que más me gusta.
Paul Johnson – Follow this beat (Trax Records, 2004)
Superfunk – Sugar Pop (Paul Johnson’s Sugary Coated Mix) (Fiat Lux, 1999)
Paul Johnson – Get get down (Moody, 1999)
Dicen en Becool que este sábado pinchará old school.
Disco recomendado en Spotify: Trax Records. The 20th Anniversary Collection Mixed By Maurice Joshua & Paul Johnson
Descubro en YouTube la historia de Amador Ballumbrosio, músico y albañil, “arquitecto graduado en la pobreza”, de Chincha (Perú), que falleció el año pasado. Es uno de los máximos exponentes de la cultura afroperuana, en concreto de la Danza de Negritos. Este baile tiene su origen en la celebración de la Navidad y mezcla cultura española, africana e indígena. “Las condiciones sociales de esclavitud, y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana, determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal” (Wikipedia). De ahí el zapateo con los pies sobre la tierra.
Disco recomendado en Spotify: Varios Artistas – Afro-Peruvian Classics: The Soul Of Black Peru (Luaka Bop, 2007)
Estuvieron hace un par de semanas Gente de Zona en la sala Bikini de Barcelona. Es un grupo de reggaeton que descubrí este verano en Cuba. El reggaeton de Gente de Zona es habitual en ambientes de salsa porque se puede bailar prácticamente igual pero con alguna licencia del perreo. En realidad se trata de una mezcla entre ambos. El ritmo es el del reggaeton puertorriqueño pero con instrumentación y coros de salsa.
La situación del reggaeton cubano (lo llaman cubaton) es incierta. Al parecer no está bien visto por las autoridades porque es una música con demasiada influencia extranjera. Pero la música está en la calle. Aunque suena en toda la isla, son pocos los artistas cubanos que se dedican, porque para tener un grupo en Cuba y poder grabar un disco o actuar tiene que ser oficial (es un oficio remunerado por el Gobierno). Dicen que hay grupos pirata que graban de forma clandestina y como no tienen Internet distribuyen sus canciones en discos grabables. Eddy K (Llegaron los Cubanos junto a Gente de Zona) era uno de los artistas más populares y se fue a EEUU, en Cuba no podía grabar.
Gente de Zona es, probablemente, el grupo con más relevancia internacional de música hecha en Cuba hoy y para los propios cubanos (no contamos Buenavista Social Club), pero no tengo claro si viven en la isla o no. El líder de la banda se hace llama director, esto es típico cubano. Allí los que se dedican a la música oficialmente tienen que demostrar su valía desde el colegio. Para ser músico y dedicarse deben dominar, aparte de su especialidad, baile, percusión o composición. Sólo llegan los más capacitados, y los grupos, aunque sean tres, tienen un director, un compositor y un coreógrafo, ya pueden tocar para los turistas en un hotel o en la Casa de la Música.
Para un estilo tan básico como el reggaeton poco se le puede reprochar musicalmente a Gente de Zona. Si la salsa es “música para el pueblo”, como nos decían los salseros de Los Van Van en La Habana, el reggaeton lo es todavía más. No recuerdo un directo más efectivo en años.
Su Homenaje a Benny Moré está incluído en el disco Gilles Peterson presents Havana Cultura (enlace a Spotify). Este vídeo es de un concierto en París hace dos semanas. En Barcelona pasó algo parecido, se juntan muchos emigrantes cubanos. Hay poca o ninguna crítica política ¿si no la hay fuera, cómo la habrá dentro? Pero cogen sus banderas y gritan Viva Cuba.
Podría liarme a reflexionar sobre lo primitivo, puro y honesto de este estilo pero no hay que darle más vueltas, o mueves el culo o no.
Llevamos un par de meses trasteando en Spotifare, un blog en el que invitamos a amigos y conocidos a que suban sus playlists de Spotify y nos expliquen el motivo de su selección.
Como somos un poco patosos con el html (gracias Miquel) y el diseño (gràcies Laura), nos hemos retrasado un poco en promocionarlo. Pero ya estamos en marcha: http://spotifare.com
Nuestro objetivo es compartir playlists de estilos variados, seleccionadas por fans de la música, ya sean DJs, periodistas, aficionados o profesionales, lo importante es que tengan algo interesante que contar y nos sorprendan con su música. Si quieres colaborar con nosotros escríbenos.
Tenemos un perfil en Twitter donde enlazamos playlists, temas, vídeos y noticias relacionadas con Spotify: @spotifare
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Playlists publicadas:
Five couples of copla: la copla más clásica, la más dramática y apoteósica, por Jaumëtic (Regular).
Boombox: Hedonismo, basslines gigantes, gorras New Era y diversión a raudales, por Kosmos (Majestic).
A hard-on doesn’t mean you’re in love: Funk sincopado, orgánico, palpitante, húmedo, por Llorenç Roviras.
Chapa para fumar y beber: electrónica hipnótica, noise-drone, bandas sonoras, doom, krautrock y música industrial, por Toni L. Querol (VICE Magazine).
Tinto de verano: tanguillo, pasodoble y rumba, por Ginés Alarcón.
Make my day, punk!: Como un chute de popper, por Llorenç Roviras.
Si te gusta, y nos ayudas a difundirlo, te lo agradecemos.
Smithsonian Folkways Recordings es un sello discográfico sin ánimo de lucro que depende del Instituto Smithsonian, administrado por el gobierno de EEUU, y dedicado al soporte y la difusión de la diversidad cultural. Fundado en 1948 por Moses Asch, la idea original era documentar “la música de la gente”, “spoken word” y sonidos de todo el mundo.
Moses Ach (1905-1986), hijo del escritor judío Sholem Asch, nació en Polonia y emigró a Nueva York en su adolescencia. Ach se inspiró en un prólogo de Theodore Roosevelt, incluido en un libro sobre baladas de cowboys, en el que defendía el folklore como la expresión real de la cultura popular. Un encuentro posterior con Einstein le inspiró en su misión de documentar los sonidos del mundo. Entre 1948 y 1986, año de su fallecimiento, se publicaron 2,168 álbumes y desde entonces se han publicado 300 nuevas compilaciones.
El catálogo añadido a Spotify incluye 35.493 canciones, y puede consultarse buscando: label:”Smithsonian Folkways Recordings” (copia y pega en el buscador de Spotify, o haz clic aquí. Para tener una visión completa, baja la lista con el cursor mientras se añaden y luego ordena por álbum).
Hay mucho folk norteamericano, música sureña, canciones de esclavos y de constructores del ferrocarril, inmigrantes africanos, música bereber algeriana, de festivales armenios, canción protesta latinoamericana, calypso, capoeira… hasta grabaciones de escuelas vietnamitas en las que se oye a los niños recitar la lección mientras sobrevuelan los bombarderos.
Estos son algunos ejemplos:
Solo in Rio, Luis Bonfá (1959)
Sounds of North American Frogs, Barking Treefog (1958)
Sounds of New Music, Unspecified (1957)
Italy: Avanti Popolo!, Varios (1974)
When the soul is settled: Music of Iraq, Rahim Alhaj (2006)
Freight Train and other North Carolina Folk Songs and Tunes, Elizabeth Cotten (1989)
Folk Songs of Puerto Rico, Varios (2004)
Catalonian Protest Songs, Raimon (1971)
Web de Smithsonian Folkways (con radio online)
Canal de Youtube: http://www.youtube.com/user/SmithsonianFolkways
Spotify: Smithsonian Folkways Recordings
El talento de Moby para la melodía es innegable, pero ese ansia por emocionar con cada acorde, es agotador. Moby fabrica temazos como churros, y lo especial, si abunda, deja de serlo. Pero qué le vamos a hacer. Ahora nos devuelve a mediados de los 90, recuerda a Portishead y a Air, es downtempo y electrónica espacial, shoegaze, demasiada melancolía para el verano. El álbum está mezclado por Ken Thomas, de Sigur Rós.
Videoclip de Shot in the Back of the Head, dirigido por David Lynch:
Dice Moby que Lynch le inspiró que la creatividad no está ligada con el éxito comercial, o algo así, que es su disco más íntimo, sin preocuparse de si gustará o no. Ése es el Moby que no me creo. ¿Por qué? Desconozco las alegrías y las penas de Moby pero sólo puedo imaginar clichés que se repiten una y otra vez, y me gustaría creerle, porque Wait For Me sería un discazo.
Spotify: Moby – Wait For Me (Mute, 2009)
De los millones de personas que han vivido en este mundo es probable que nadie haya llegado a ser tan conocido a nivel global como Michael Jackson. Nadie ha llegado a más países, ni ha hecho bailar a tanta gente. Reconforta pensar que nunca podremos distinguir entre genialidad y locura. El mundo no está tan mal.
Ayer, de madrugada, contribuí al subidón en la red de cualquier cosa relacionada con Michael Jackson. Me emocioné con estas rarezas, primeras versiones de su época disco, antes de ser producidas:
Wanna Be Startin’ Somethin’ (1978): Comentan que este tema es un descarte de Off the Wall (1979), luego incluído en Thriller (1983):
Don’t Stop Till You Get Enough (1977/78): con intro de Quincy Jones y sus hermanos Randy y Janet tocando.
Pensaba que un Versus en el Nitsa con Robert Hood y sobre todo, James Ruskin, nos dejaría sordos y agotados. Pero Ruskin fue flojísimo, además de los problemas que tuvo con el software de mezcla, quizás Traktor, y Robert Hood sabió a poco. No sé cuánto suelen durar sus sets pero tengo la sensación de que en una hora y poco comprimió demasiado. Hood presentaba la reedición de Minimal Nation (Axis, 1994), y material inédito de la época. Pinchó con vinilos, y cambiaba a menudo varias veces el disco antes de decidir qué poner, estuvo desubicado, con altibajos.
Ahora bien, hay que reconocer su fe en el minimal, porque cuando la gente empieza a responder, por contundencia, por griterío, y decidir volver a la oscuridad y a la repeteción, sin apenas elementos porque es allí donde los quieres llevar, es predicar desde lo alto. Y entonces estaremos más quietos, y nos dejaremos llevar, pero necesitamos tiempo. Su técnica es de la vieja escuela, parece viejo mezclando, es inercia, le fluye. Como este hombre hay muy pocos, aunque tire de reediciones, es bueno tenerlo sobre el escenario. Nos recuerda que hay pirados con una visión y que nacieron para esto. Recomiendo esta entrevista para el blog de awdio.com: Minimal to the core.
Si esto pasaba el jueves, el domingo no esperábamos, ni de lejos, la fiesta que se montó durante el día en la terraza del Hotel Silken con los colectivos de Barraca (Valencia) y Net28 (Madrid). Dicen que había gente esperando desde las siete de la mañana. Era divertido, en el hall del hotel habían montado una mesa para las entradas-pulsera, y desde allí un segurata marcaba la planta 10 en el ascensor. En ese ascensor pasamos buenos ratos, nunca sabías dónde se abriría la puerta. A un ascensor con varias mozas y mozos de torsos semidesnudos y gafas de sol se subió una familia con maletas, que, tras la sorpresa del “dónde nos hemos metido”, acertaron a decir bon jour.
La música genial, tech-house supongo, ya no sé cómo va esto, bailamos muchas horas. Y escuchamos comentarios del tipo “esto es mejor que el Sónar”. No lo dudo. Bien organizado, buen sonido, el ambiente, la piscina. Lo comenté con David Puente, los hoteles pueden salvar el clubbing de Barcelona, espero que se den cuenta. No sé repetirá, porque un domingo de Sónar influyen muchos factores pero Barcelona tiene oportunidades que hay que aprovechar.
En YouTube la prueba: http://www.youtube.com/watch?v=eBx4gQkjQq8
Blog personal de Ginés Alarcón. Periodista especializado en comunicación online. Escribo desde Barcelona sobre música y variedades. Trabajo en autoritas y comparto listas de Spotify en Spotifare.
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